《藏海传》导演曹译文：一个不开“金手指”的主角，成为苍生守护者

中青报·中青网记者 沈杰(shěnjié)群 古装传奇剧《藏海传》正在播出。这部剧讲述了亲历(qīnlì)满门覆灭之祸的大雍国钦(qīn)天监监正之子稚奴，在10年后化名“藏海”重返京城，凭借多年学习的营造(yíngzào)技艺和纵横之术，智博奸佞，携手挚爱朋友(péngyǒu)守卫国家的故事。 《藏海传》并非传统意义上的“复仇爽剧(shuǎngjù)”，而是有着悲剧的底蕴。该剧秉承现实主义的创作理念和(hé)态度，将对惩恶扬善(chéngèyángshàn)、匡扶正义的责任和思考融入(róngrù)主角(zhǔjué)的个人成长，在智谋博弈的过程中逐渐打开人生格局，从报仇雪恨到心怀天下，人物完成了从“小我”到“大义”的蜕变和成长。 在《藏海传》收官之际，导演曹译文接受(jiēshòu)中青报·中青网记者专访(zhuānfǎng)，分享创作心得。 中青报·中青网(zhōngqīngwǎng)：拍摄《藏海传》的契机是什么？经历了怎样的创作过程(guòchéng)？ 曹译文：我在2021年接触到剧本和大纲，看完前5集(jí)就被这个故事深深吸引。《藏海传(cánghǎichuán)》的故事兼具复仇与悬疑元素，剧情张力很(hěn)强，很有厚重感，既有“蒯家灭门”的惨烈叙事，又有藏海一步步谋划接近仇人的情节，也(yě)刻画了封建制度对底层百姓的压迫。剧本里(lǐ)有一些带有神秘感的元素，也让我很感兴趣。 郑晓龙导演当时(dāngshí)提出一个关键点：我们要想办法用现实主义的(de)创作手法来拍摄《藏海传》。因此我们虽然剧中的朝代是架空的，但在美术(měishù)、服装，甚至官制、礼仪等方面，大量参考了(le)明朝，使得这个戏在创作过程中获得了历史依托。从2022年打磨剧本，到2023年底(niándǐ)开机，2024年中杀青，直至后期制作全部完成，整个过程我一直是全身心投入在这个项目(xiàngmù)上。 中青报(zhōngqīngbào)·中青网：在最初设想中，你希望打造一个什么气质的故事？ 曹译文：《藏海传(cánghǎichuán)》不仅仅是讲“藏海复仇”，也在讲个人成长的(de)故事。我们更多(duō)希望能够展现“以人为本”的理念，展现藏海循序渐进成长的过程。 藏海在开始接触仇人的(de)时候，他一直处于“下位(xiàwèi)者”的状态，没有任何背景加持。随着他地位的不断攀升，敌人越来越强，阻力和困难越来越大——我们(wǒmen)恰恰(qiàqià)喜欢的就是一个没有开“金手指”的主角。我们让主角做到(zuòdào)“以身入局”，真正将自己置于危险当中才可能获得胜利。 《藏海传》剧照。剧方供(jùfānggōng)图 当藏海还是“稚奴”时，他完全不用考虑这些(zhèxiē)东西，可以无忧无虑、天真活泼地生活(shēnghuó)在蒯宅。但(dàn)(dàn)当亲人离去、一切安稳的(de)生活都消失后，藏海需要一个人踏上复仇的旅程，在故事的前中期，我们不希望有太多的助力。我们想呈现出他的孤独感和内心的坚韧。随着剧情的发展，他逐渐有了帮手，但很多事依旧只能靠他自己完成。 《藏海传》人物行为的前提是“痛”。藏海的逆袭和最终的胜利，并(bìng)没有带来一种单纯的所谓(suǒwèi)“爽”感，而是期待能给观众展现“公道自在人心(rénxīn)”“善有善报、恶有恶报”的理念。 《藏海传》剧照(jùzhào)。剧方供图 中青报(zhōngqīngbào)·中青网：藏海的精神底色是怎样的？ 曹译文：来京城前，他是单纯地一心想复仇，来京后见到(dào)了无辜百姓被杀，他逐渐明白(míngbái)，自己要对抗的不仅仅是仇人，还是封建制度对底层的压迫。比如(bǐrú)“皇陵修建者陪葬”的情节，他感受到在帝制(dìzhì)压迫下，连死亡都成为一件不公平的事。 在复仇之外，藏海(cánghǎi)开始为百姓寻求公平。在知道会有洪涝灾害(hónglàozāihài)时，他既要(yào)达到扳倒褚怀明的目的，又要提前通知百姓，不想让他们流离失所。复仇不再(bùzài)是他唯一的目标，他从复仇者逐渐蜕变成了苍生的守护者。 《藏海传》剧照。剧方供(jùfānggōng)图 中青报·中青网：能否(néngfǒu)分享一个你印象深刻的“名场面(chǎngmiàn)”拍摄幕后故事？ 曹译文：像“断龙石”那场戏，拍摄(pāishè)难度最大。当时(dāngshí)有大量演员和群演参与，需要同时处理藏海与平津侯等官员对峙的多线场面。我们当时是先拍藏海走出断龙石后(hòu)的戏份，后面才拍墓室内(nèi)机关的戏份，这和实际剧情(jùqíng)是前后(qiánhòu)倒置的。我们提前与肖战反复沟通如何呈现“从地狱爬出来”的状态：经历了墓室内发生的一切，他(tā)的内心是极其疲惫、伤感的，他和姬伯伯最后的告别是撕心裂肺的。但走出来后，他依然要调整好状态，展现出人物的风骨，体现出不屈于权势的精神。 对于演员来说，表演难度最大之处在(zài)于，他要站在一个(yígè)距离大家比较远的(de)地方，向所有人喊(hǎn)出每一句台词，喊的同时要有自己情绪的表达，最终呈现爆发性台词“就是我命不该绝”。肖战在拍这段戏之前就思考了很久，我们在现场又做了反复的沟通，最后呈现出来(chūlái)的效果非常好。 中青报·中青网：这部剧服化道和情节都融入了非遗(yí)元素，是(shì)如何考虑的？ 曹译文(yìwén)：剧本给我们提供了很好的基础(jīchǔ)，让我们在实际拍摄过程中有空间去展现很多(hěnduō)的中华传统文化内容。无论是堪舆，还是建筑营造，都体现了古人的智慧(zhìhuì)和(hé)经验。在前期筹备阶段，我们了解到泰顺药发木偶戏的制作表演有着一定的特殊代表性，属于非遗。这种古老(gǔlǎo)的技艺能够和我们的画面美学达成统一性。我们的美术道具部门积极奔走，沟通协调，力争让非遗能够出现在戏里。 无论是第三集里藏海初到京城在枕楼看到(kàndào)的皮影戏(píyǐngxì)，还是(háishì)为曹公公这个人物加入的昆曲元素，都是我们在拍摄伊始就决定要放在剧中的内容。我们对皮影戏做了改良(gǎiliáng)和放大，但(dàn)保留了它的基本做法和表演形式，让其能够为主线剧情增光添彩。曹公公击鼓那场戏的昆曲唱腔与平津侯“清君侧”剧情的完美结合，也获得了观众的肯定。 来源：中国青年报客户端(kèhùduān)